Цель проекта «В присутствии художников» — повысить доступность и присутствие современного искусства в Нарве. Впервые проект был реализован весной 2025 года, когда по конкурсу были отобраны три художника. В течение недели они посещали школы, организуя занятия по собственному усмотрению — в форме мастерских, обсуждений, игр и творческих практик. Занятия проходили на эстонском языке, что было особенно важно с учётом продолжающейся образовательной реформы. Проект получил продолжение осенью 2025 года, когда в нём приняли участие 6 новых художников и 5 новых школ.
«Меня впечатлило, как художники для себя открыли, что у них есть роль в формировании эстонской идентичности у молодёжи, и как эта идентичность формируется через искусство и общение на эстонском языке. Художники осознали свою значимость в создании эстоноязычной образовательной и коммуникативной среды и отнеслись к этому творчески и с большой ответственностью», — вспоминает Анна Голубева, руководитель Центра многоязычного образования отдела развития Нарвского колледжа и одновременно ментор проекта.
Художники проходят программу недельной резиденции, в рамках которой участвуют три художника и несколько школ Ида-Вирумаа. NART предоставляет художникам размещение в Нарве, наставничество и организационную поддержку. Чтобы поддержать художников в работе со школами, проект включает несколько этапов подготовки и сопровождения: до приезда в Нарву проходят онлайн-встречи с учебным ментором и представителями школ; художники могут заранее поделиться планом своих занятий и получить обратную связь; во время резиденции они могут обращаться за консультацией как к учебному ментору, так и к команде NART. Для художников также предусмотрены творческие стипендии.
Весной и осенью 2025 года проведение проекта поддерживал Британский совет. И художники, и учителя в своих отзывах отмечали, что для учеников важно получить живой опыт общения на эстонском языке и почувствовать уверенность в его использовании. В связи с этим мы ищем партнёров по сотрудничеству и поддерживающие организации для проведения следующих резиденций.Проект «В присутствии художников» вдохновлён несколькими подобными проектами, реализованными ранее в регионе и за его пределами. В Латвии был успешно реализован похожий проект, в рамках которого 7 латвийских художников работали в 6 разных школах. Эстонский же проект «Художники в школах» привлёк большое количество художников, посетивших школы Южной Эстонии. Проект был организован к столетию Эстонской Республики.
Первый сезон проекта (весна 2025)
Победителей конкурса первого сезона выбрало экспертное жюри из четырёх человек. В его состав вошли куратор культурных и образовательных программ Таллиннского дома искусства Олесия Катшановская-Мюнд, профессор и руководитель отделения графики Эстонской академии художеств Лийна Сийб, преподаватель Нарвского дома эстонского языка Пилле Маффуччи и директор Нарвской художественной резиденции Йоханна Раннула.
Художники прошли программу наставничества под руководством Анны Голубевой, посвящённую работе в многоязычном классе. Также состоялось занятие, посвящённое медиаграмотности, которое провёл Алексей Шишкин. Кроме того, художники общались с учениками на темы, связанные с медиа.
По словам жюри, уровень заявок был высоким, а искренний интерес эстонских художников к встречам с нарвской молодёжью стал приятным сюрпризом. Сделать выбор было непросто, однако три художницы явно выделились. Недельную оплачиваемую программу прохождения резиденции получили Хелена Аткин, Дарья Титова и Лийсбет Хорн. Резиденция проходила с 31 марта по 4 апреля 2025 года.
Хелена Аткин — британско-эстонский композитор и перформанс-художник, в центре творчества которого находится музыка. Он стремился вдохновить нарвскую молодёжь и показать, что нотная запись может иметь значение не только в музыке. Ноты могут служить инструментом критического мышления, самовыражения и анализа.
Дарья Титова три года назад переехала из Украины в Эстонию и за это время хорошо адаптировалась и выучила эстонский язык. Её целью было поддержать детей Ида-Вирумаа и повысить их уверенность в изучении эстонского языка. Дарья провела мастерскую по текстильному искусству, где резка, шитьё и вышивка стали средствами как языкового обучения, так и творческого самовыражения.
Лийсбет Хорн — независимый перформанс-художник, в чьей практике центральное место занимает акционизм. Она хотела внести свой вклад в процессы интеграции. Работая с нарвской молодёжью, Лийсбет использовала практические и современные методы художественного образования. В её мастерских участники развивали навыки художественного исследования, анализа и диалога.
В этом сезоне в проекте приняли участие Нарвская Ваналиннаская основная школа, Кренгольмская школа и школа Нарва-Йыэсуу.
Визиты художников проходили во время обычных школьных занятий. После посещений школ художники создали художественные работы или инсталляции, отражающие их опыт. Из этих работ была собрана выставка, которая была открыта в галерее Нарвской художественной резиденции в течение мая.
Второй сезон проекта (осень 2025)
Осенью 2025 года шесть художников получили возможность поработать в рамках творческой резиденции. При поддержке NART они провели творческие встречи в нарвских школах в период с 27 по 31 октября и с 3 по 7 ноября. Итоговое мероприятие проекта для художников, учителей, команды и партнёров состоялось 29 ноября в NART. На встрече обсуждались опыт художников, а также влияние проекта на школы и учеников. После этого при участии студентов Нарвского колледжа Тартуского университета вышла статья, которая познакомила более широкую аудиторию с внутренней кухней проекта.
Победителей конкурса выбрало экспертное жюри. В его состав вошли куратор культурных и образовательных программ Таллиннского дома искусства Олесия Катшановская-Мюнд, лектор и младший научный сотрудник Эстонской академии художеств, руководитель учебной программы и кафедры художественного образования Аннели Порри, руководитель образовательного центра музея KUMU Ева-Эрле Лиллеайд и руководитель Нарвской художественной резиденции Йоханна Раннула.
По словам экспертов, уровень заявок, как и в первом сезоне, вновь оказался очень высоким. Они также отметили смелость эстонских художников, которые предложили школам опыт современного искусства через разнообразные подходы — от работы с формой до звука и движения. Недельную резиденцию и стипендию получили Аллан Кукк, Лоора Кауби, Сильвер Цяко, Хенри Хютт, Анника Селлик и Индрек Хаас.
Звук является центральной темой в творчестве Анники Селлик — она работает с восприятием и резонансом. Для диалога с учениками 8–9 классов Нарвской центральной школы художница использовала методы полевых аудиозаписей и углублённого слушания.
VON BOMB (Индрек Хаас) был известен своими большими муралами и уличным искусством, выполненным в трафаретной технике. Ученики гимназии Нарвского языкового лицея попробовали работать с аэрозольной краской и создали росписи на стенах школы.
Аллан Кукк исследовал социальный аспект рисования. Ученики 5 класса Нарвской школы № 6 под его руководством играли с линией и процессом рисования, а также пробовали фиксировать новые точки зрения и перспективы.
Хенри Хютт — художник перформативного искусства, в чьей практике были представлены разные формы перформанса, постановочные выставки, кураторские проекты, тексты, инсталляционные пространственные решения и другие трудноуловимые форматы. Участниками этого опыта стали и ученики 8–9 классов Нарвской центральной школы.
Лоора Кауби в своём творчестве обращалась к темам сна, личной и коллективной памяти, а также усталости. В работе с учениками Нарвской школы Пяхклимяэ она сосредоточилась на формообразовании, используя глину, гипс и альгинат.
Сильвер Цяко — молодой скульптор, который в своей практике исследовал тоску, течение времени, утрату и молодость. Через квир-оптику он говорил о людях, предметах и эмоциях, которые общество часто отвергало, боялось или высмеивало. Сильвер работал с учениками 5 класса с особыми образовательными потребностями Нарвской школы Паю, исследуя чувства с помощью абстрактных форм и различных материалов.
В проекте приняли участие Нарвская школа Пяхклимяэ, Нарвская школа № 6, Нарвская центральная школа, Нарвский языковой лицей и Нарвская школа Паю.
Третий сезон проекта (весна 2026)
С января 2026 года проект поддерживает фонд «Targa Tuleviku Fond» и замысел проекта сможет приобрести ещё более масштабный размах. В течение полутора лет в проекте примут участие девять школ Нарвы и 27 действующих художников Эстонии, отобранных на конкурсной основе. Каждый художник проведёт в приграничном городе две недели в резиденции и будет встречаться с учениками в течение пяти дней для проведения творческих занятий, мастерских, экспериментов и обсуждений.
Новый этап проекта станет новаторским и инновационным. Художники и участвующие учителя получат поддержку на обучении по интеграции языкового и предметного обучения, многоязычию и коммуникации в классе. Менторские занятия проведут Аннели Порри из Эстонской академии художеств, руководитель платформы «Kunst loob lähedust» Ханна-Лийс Конт, тренер по LAK-обучению Кристина Ляэн и руководитель отдела многоязычного образования Нарвского колледжа Тартуского университета Анна Голубева.
Для третьего сезона были выбраны девять художников. Дедлайн конкурса был 8 февраля, и каждому художнику предусмотрена стипендия в размере 1000 €, компенсация транспортных расходов и т. д. В марте и апреле девять художников были в школах Нарва-Йыэсуу, школе Нарва Пяхклимяэ и 6-й школе Нарвы. В следующих сезонах примут участие другие школы. Подробнее о конкурсе смотрите здесь.
По итогам конкурса были выбраны Эрки Каземетс, Вайм Сарв, Евгений Золотко, Теа Лемберпуу, Кайри Гетман, Тревор Кинна, Кертту Сиплане, Мари Мянна и Миа Тамме. Отбор проводило жюри из четырёх человек, в которое вошли Аннели Порри из Эстонской академии художеств, руководитель платформы «Искусство создаёт близость» Ханна-Лийс Конт, художница Фло Касеару и руководитель Нарвской художественной резиденции Йоханна Раннула. По словам жюри, приятно удивило большое количество заявок — около 30. Подавались также многие интересные эстонские художники, карьера которых проходила по другую сторону границы.
Познакомьтесь с художниками:
ТЕА ЛЕМБЕРПУУ — во время своей резиденции сосредотачивается на мысли о том, что ошибка — это не промах, а естественная часть обучения и творческого процесса. Для школьников Нарвы она создаёт возможности для импровизации, рисования и фотографии без камеры.
МАРИ МЯННА — делает акцент на скульптурном мышлении и возможностях пространственного искусства, которое она преподавала также в предакадемии Эстонской академии художеств. Вместе с учениками она использует для этого создание одноминутных скульптур, лепку из глины и найденные объекты.
ТРЕВОР КИННА — междисциплинарный молодой художник, изучающий анимацию в Эстонской академии художеств. В Нарве он рассматривает анимацию как средство самовыражения, чтобы вместе со школьниками создавать движущиеся изображения.
ВАЙМ САРВ — эстонский художник, родившийся в Канаде. Вместе с учениками он проводит мастерские по регилаулу (традиционному песнопению), которые развивают язык, навыки публичного выступления и самовыражение. Он также делится практиками расслабляющих голосовых упражнений и движений.
КЕРТТУ СИПЛАНЕ — работает с переработанными материалами и создаёт скульптурные объекты. Молодёжи Нарвы она предлагает возможность работать с книгами как с материалом и сырьём. Важной частью также является работа с книгой как носителем памяти, информации, языка и ценностей.
ЭРКИ КАЗЕМЕТС — художник инсталляции, живописи, перформанса и театра. Местной публике он известен прежде всего своим «мусорным искусством». В Нарве Каземетс планирует использовать художественные инструменты и идеи из уже существующего инструментария.
ЕВГЕНИЙ ЗОЛОТКО — независимый художник из Тарту, чьи произведения исследуют более глубокие слои сознания и культуры. На встречах с учениками будут использоваться старые книги для рисования и создания инсталляционных экспозиций.
МИА ТАММЕ — сосредотачивается на текстиле как средстве коллективного самовыражения и подчёркивает роль рукоделия и традиционных техник в современном искусстве. В течение недели ученики создадут личные флаги, из которых в итоге появится один большой общий флаг.
КАЙРИ ГЕТМАН — творчество основано на природе, наследии и переработке. В Нарве она планирует познакомить учеников с печатью листьями, простым окрашиванием растениями и техникой eco-print на бумаге и хлопке.