Weronika Trojańska ⎜Finno-Ugric Creative Residency (Poland)

О художнике

Вероника Трояньска — польская междисциплинарная художница, работающая со звуком, телесностью и темами культурного заимствования. Она получила степень магистра в Академии изящных искусств в Познани и в Институте Сандберга в Амстердаме. Балансируя между перформансом и звуковой инсталляцией, она исследует психоакустику человеческого тела — музыкальность речи, тишины и смеха — и то, как они формируют социальную идентичность. В своём творческом процессе она часто приглашает к участию других, создавая общие пространства, где пересматриваются роли художника, зрителя и самого произведения искусства.

Её работы показывались в музеях и арт-пространствах Берлина, Познани, Мангейма, Амстердама, Нью-Йорка и других городов. В 2017 году Трояньска также исполнила исторический перформанс Йоко Оно Cut Piece в Музее современного искусства в Зальцбурге. Она публиковала тексты в польских и англоязычных художественных журналах (включая OnCurating, Metropolis M и Arterritory.com). В настоящее время она является аспиранткой Академии искусства и дизайна имени Евгениуша Гепперта во Вроцлаве.

Художественный проект

Во время резиденции я исследовала финно-угорские траурные песни как телесные практики, помогающие людям проходить жизненные пороги и коллективные потрясения. Эти традиции существуют у ингерманландцев, ижорцев, карелов, мордвинов, сету, вепсов и води и сопровождают такие события, как смерть и свадьбы, выражая цикличность жизни, где скорбь и трансформация сосуществуют.

Траурные песни невозможно выучить наизусть или просто так воспроизвести; они возникают спонтанно в ответ на утрату или переход. Традиционно эту практику сохраняли пожилые женщины — носительницы родовой памяти, — но со временем она стала исчезать из-за формализации ритуалов, стигмы вокруг публичного проявления горя, политического давления и обесценивания женского знания.

Опираясь на полевые исследования, архивные записи и местные истории Нарвы и её окрестностей, я создала звуковую инсталляцию, используя собственный голос. Lament for the Unvoiced возвращает траурное пение как форму эмоциональной экологии, духовной трансформации и общего ритма в периоды перемен. Без фиксированного текста работа рассматривает его как телесную практику, в которой дыхание и дрожащий голос соединяют человека с окружающей средой и общей памятью.

Проект предлагает задуматься о том, что сегодня остаётся невыраженным, и приглашает слушателей вслушиваться, настраиваться и размышлять о том, что всё ещё требует оплакивания.

Резиденция Вероники была поддержана Культурным фондом Эстонии.